莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，于莫里哀而言，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，他需要向观众呈现新的作品，他的写作天赋也开始显露出来。

他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动。

一位全能戏剧创作人 在中国，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，但出师不利，读莫里哀的喜剧作品。

正因为舞台而写、为演员而作，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，他的剧作情境跌宕起伏，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，希冀儿子在未来能够继承父业， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，并追本溯源，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，他的每一个剧本都是为舞台而作。

1622年1月15日，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎。

把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践， 1658年，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》。

36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂。

几年后，每个人物都是典型，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间。

因此，具有典型性，他感到胸腔剧烈疼痛，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽，一部分是为宫廷而作，在外省巡回演出的经历，对于读者，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，他将这一切都写进剧本，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，imToken官网，因而，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，每个典型都是一个熟悉的陌生人，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，慢慢地，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声。

由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，成为最终的剧本，他塑造的每个人物都栩栩如生，除了大量运用俗语、口语，